“港式”改编焕新莎翁经典
8月29日、30日，香港芭蕾舞团携芭蕾舞剧《罗密欧+茱丽叶》登台国家大剧院，将莎士比亚家喻户晓的爱情经典“移植”到上世纪60年代的香港，为这部作品注入新奇浓郁的中国色彩。
<p style="text-align:center"><img src="https://cmsimg.peopledigital.com.cn/2026/09/02/75e9b44b-bebe-4d86-98a6-c8ac107827a7.jpeg" data-toggle="tooltip" placement="bottom" trigger="hover focus" html="true" data-original-title="<p> 《罗密欧+茱丽叶》舞台照。</p><p> 出品方供图</p>"></p>
<p style="text-align: center; text-indent: 0em;">《罗密欧+茱丽叶》舞台照。</p>
<p style="text-align: center; text-indent: 0em;">出品方供图</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">伴随作曲家普罗科菲耶夫的精彩配乐，舞台上灯光渐亮，映入观众眼帘的不是意大利古城维罗纳，而是香港街头霓虹闪烁的都市街景——8月29日、30日，香港芭蕾舞团携芭蕾舞剧《罗密欧+茱丽叶》登台国家大剧院，将莎士比亚家喻户晓的爱情经典“移植”到上世纪60年代的香港，为这部作品注入新奇浓郁的中国色彩。</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">大幕拉开，首先亮相的是港芭为此次北京之行特别邀请的客座主演——享誉世界的芭蕾舞表演家陈镇威，他甫一登场便将“罗密欧”青春、阳光、纯净的形象呈现给观众，轻盈的跳跃、稳健的旋转等一连串高难舞蹈动作，更是博得观众的阵阵喝彩。</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">在舞台呈现上，港芭艺术总监卫承天及创作团队参考了大量上世纪60年代至90年代的香港电影，以21幕逼真的布景搭建怀旧的港式街景，遍布全城的灯牌与海报、喧闹的中式酒楼、古朴的中药铺、熙攘的街市等场景来回变换。在舞服设计方面，《罗密欧+茱丽叶》更体现出香港糅合东西元素的时尚特色，超过280件服装包含花样各异的旗袍、优雅的长衫、时尚的皮褛，既彰显人物的鲜明个性，又凸显了香港的文化风貌。</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">更为大胆的尝试，是《罗密欧+茱丽叶》把武术引入芭蕾舞剧的框架。原作中促成“罗茱”恋情的神父，被改编为罗密欧的武术师傅，由此自然融入了蜚声国际的香港功夫元素。芭蕾与武术这两种东西方极具代表性的身体语汇，在剧中完成了碰撞与融合。特别是几番街头打斗的场面，兼具力量与动感，拳脚、棍棒的比拼间不失舞蹈的身韵与律动，构成了芭蕾舞台上难得一见的精彩画面。</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">本次演出得到香港特别行政区政府驻北京办事处（香港驻京办）的支持。香港驻京办主任姚继卓出席北京首场演出并致辞表示：“这部作品最大的亮点在于香港芭蕾舞团的本土化改编。香港芭蕾舞团扎根香港、面向世界，是亚洲首屈一指的舞蹈团体，充分彰显香港文化的多元活力和深厚底蕴。”</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">港芭行政总监李易璇表示，依托香港作为中外文化艺术交流窗口，港芭作品常融入本土元素，希望把香港文化带给世界各地观众。此前，港芭和广州大剧院联合发起建立粤港澳大湾区芭蕾孵化基地，入选国家艺术基金项目的《粤港澳大湾区芭蕾编导人才培训》日前结项，展演了20部新创作品。</p>
<p style="text-indent: 2em; text-align: justify;">据了解，《罗密欧+茱丽叶》在北京演出后，9月将赴成都连演3场，这也将是港芭首次亮相成都。</p>